Atelier 51
Christophe GABRIEL

peinture murale, fresque, décoration atelier Paris  






 
Création et restitution de peinture-murale, décors dans le respect des techniques et l'esprit de l'époque.

Nous travaillons généralement dans le domaine des monuments historiques mais nous réalisons aussi des
projets pour des particuliers.




Nos références : Château de Versailles, Château de EU, Hôtel de Lassalle,Hôtel de Sully, Hôtel de Brienne, Théâtre des Champs Elysées, Château de Champs sur Marne...





      

CONTACT:
           
ATELIER 51            
17 rue du Javelot          
75013 Paris
01 45 85 77 77
06 19 30 59 92



contact@atelier-cg.com



LIENS:
DECORATION MURALE CONTEMPORAINE
CHRISTOPHE GABRIEL
ATELIER-CG.COM






 






Mots clefs: Peinture-murale, décoration, fresque, fresques, décors, décor, mural, art mural, décoration, panoramique, panoramiques, décoration murale, peinture sur mur


Fresque,peinture-murale, décoration, fresco,mural, décors Fresque, peinture-murale, décoration, panoramique, mural, paris Peinture murale,fresque, décoration murale, décors, décor, fresques,
Peinture murale,fresque, décoration murale, décors, décor, fresques, Peinture murale,fresque, décor, décoration murale, décors,fresques, murale, d Peinture murale,fresque, décoration écors, décor, fresques,
Peinture murale,fresque, décoration murale, décors, décor, fresques, metal, sur métal, étain, Métal, étain, peinture sur métal Peinture murale,fresque, décoration murale, décors, décor, fresques, Peinture murale,fresque, décoration murale, décors, décor, fresques,Miss Tic, Orly
Peinture murale,fresque, décoration murale, décors, décor, fresques, ,Peinture murale,fresque, décoration murale, décors, décor, fresques, ste Anne,Peinture murale,fresque, décoration murale, décors, décor, fresques,
Fresque, peinture,peinture murale, mural, décors,décor, décoration murale, panoramique Fresque, peinture,peinture murale, mural, , panoramique décors,décor, décoration murale e Fpeinture murale,Fresque, peinture, mural, décors,décor, décoration murale, panoramique
Fresque, peinture,peinture murale, mural, décors,décor, décoration murale, panoramique Fresque, peinture,peinture murale, mural, décors,décor, décoration murale, panoramique Fresque, peinture,peinture murale, mural, décors,décor, décoration murale, panoramique











Source http://fr.wikipedia.org

La fresque est une technique particulière de peinture murale dont la réalisation s'opère, avant qu'il ne soit sec, sur un enduit, appelé intonaco. Le terme vient de l'italien « a fresco » qui signifie « dans le frais ». Le fait de peindre sur un enduit qui n'a pas encore séché permet aux pigments de pénétrer dans la masse, et donc aux couleurs de durer plus longtemps qu'une simple peinture en surface sur un substrat. Son exécution nécessite une grande habileté, et se fait très rapidement, entre la pose de l'enduit et son séchage complet. Le terme est souvent utilisé par métonymie dans le langage courant pour désigner la peinture murale en général et plus rarement la technique. Quatre éléments entrent en jeu : le rinzaffo (le gobetis) : première couche d'apprêt en contact avec le support, couche granuleuse, rugeuse. l'arricio : le premier réel enduit du support (mélange de chaux, sable et eau), pour rendre celui-ci droit et lisse (1 cm environ). l'intonaco : la couche proprement dite qui va recevoir les pigments (composée de sable fin, poudre de marbre ou pouzzolane, de chaux et d'eau). les couleurs qui s'incorporent sur l'intonaco encore frais et humide (pigments d'origine minérale à cause du ph basique de la chaux de l'enduit). L'enduit étant frais, les couleurs s'imprègnent dans l'intonaco dont une substance appelée calcin durant le séchage de l'enduit, migre vers la surface et se superpose à la peinture créant ainsi une couche protectrice. Cette réaction chimique, appelée carbonatation (par évaporation de l'eau de l'enduit, le gaz carbonique de l'air se combine avec l'hydroxyde de calcium de la chaux pour former une pellicule de carbonate de calcium, le calcin), est caractéristique de la peinture à fresque et lui confère cohésion et dureté. Pour renforcer celle-ci le peintre passe sur la surface colorée la « langue de chat », un certain temps après avoir posé sa couleur, et, entre chaque couche pigmentée, l'eau remonte en surface et dépose le calcin, c'est pour cette raison que certaines fresques paraissent polies. Les fresques étaient polychromes mais les problèmes du coût des pigments limitaient souvent le nombre de couleurs. Dans l'Abbaye de Saint-Savin-sur-Gartempe dans la Vienne par exemple, on trouve quatre couleurs sauf dans le chœur où le bleu, plus cher, occupe une surface moindre. L'eau par exemple était souvent peinte en blanc et mise en évidence par des traits ondulés. La peinture à fresque conserve plus longtemps les couleurs que la peinture sur support classique. À Lascaux déjà, les pigments sont fixés sur les parois, comme dans une fresque, par une croûte de carbonate de calcium formée au cours des siècles. Au néolithique, on peint sur un enduit blanc sec (souvent du gypse). Vers 2500 av. J.-C. en Mésopotamie et en Égypte apparaissent les premiers fours à chaux, qui permettront à la fresque de naître en Mésopotamie vers 1800 av. J.-C. et en Crète dès 1700 av. J.-C.. Les écoles asiatiques, les Grecs et les Romains développent la technique. Les formidables fresques de Pompéi nous prouvent la pérennité du procédé. En France, la technique connaît son apogée dans l'art roman qui aime la plénitude, la puissance, la monumentalité, avec un soupçon de réserve toutefois ; il est en effet courant (hélas), que ces peintures soient achevées à sec. L'abbaye de Saint-Savin-sur-Gartempe, la « Chapelle Sixtine de France » en est le parfait exemple. Le style gothique réduit les surfaces planes en favorisant la lumière et la fresque disparaît, cependant certaines églises modestes telle Sillegny en Lorraine présentent de nombreuses fresques. En Italie au contraire, au temps de la Renaissance, de Giotto à Michel-Ange, c'est un âge d'or, mais, dès le XVIe siècle, l'éclat et le modelé d'un nouveau procédé concurrence la fresque : la peinture à l'huile. La peinture murale décline lentement et inexorablement. Au XIXe siècle et au début du XXe siècle, quelques artistes nostalgiques d'un art monumental essaient de faire revivre la fresque - avec des succès très inégaux. Les réalisations de Diego Rivera au Mexique, de Ducos de la Haille au Musée des Arts Africains et Océaniens à Paris, ou de divers peintres en Sardaigne (notamment à Orgosolo) prouvent l'intérêt d'une conception moderne de cet art. Parallèlement, une pratique de vraie fresque est avérée dans le monde précolombien. Elle est l'œuvre de la civilisation de Teotihuacan. Un exemple représentant possiblement la Grande déesse de Teotihuacán a été retrouvé dans le quartier Tetitla de Teotihuacan. Sont connues comme les plus vieilles fresques médiévales et Renaissance de France et d'Europe : les peintures ou fresques sur le tombeau de saint Junien en l'abbaye de Nouaillé-Maupertuis (VIIIe siècle). les martyres de saint Savin et saint Cyprien à l'église abbatiale du IXe siècle de Saint-Savin-sur-Gartempe dans la Vienne près de Poitiers dans le plus grand ensemble de fresques de France, de ce fait classé au Patrimoine mondial de l'humanité de l'UNESCO en 1984. les fresques de l'église carolingienne de Saint-Pierre-les-Églises près de Chauvigny dans la Vienne, qui sont peut-être les plus anciennes fresques d'Europe occidentale puisque on les date d'avant le Xe siècle. le Christ cavalier, roi des rois ou cavalier de l'Apocalypse de saint Jean dans une crypte du XIe siècle sous la cathédrale Saint-Étienne d'Auxerre. Les fresques de la vie de saint François à Assise de Giotto dans l'église supérieure de la Basilique Saint-François à Assise, et dans la Chapelle des Scrovegni de l'Église de l'Arena à Padoue, (fin du XIIIe et début du XIVe siècle), classées sur la Liste du patrimoine mondial de l'UNESCO. les fresques de l'Histoire de la Vraie Croix de Piero della Francesca dans l'église Saint-François à Arezzo. les fresques des voûtes et la fresque du Jugement dernier peintes par Michel-Ange pour la Chapelle Sixtine au Vatican. L'Utilisation de la fresque est un héritage des relations de la ville de Mulhouse avec les cantons suisses. Le plus bel exemple en est l'hôtel de ville du XVIe siècle aux murs dotés de peintures en trompe-l'œil, mais c'est également le cas de nombreux pignons aveugles de la cité. Le mortier, d'une épaisseur de 5 à 6 cm, est également appelé arriccio. Sur un mur, sain et robuste, l'artiste prépare un mortier à base de chaux et de sable, qu'il étale par la suite en le laissant rugueux (d'où son nom arriccio). Le choix de la chaux comme mortier n'est pas seulement dû à ses qualités artistiques mais à ses grandes capacités de conservation des pigments. L'enduit est constitué de sable (silice) et de chaux en proportions variables (on ajoute plus ou moins de chaux en fonction de la finesse voulue pour l'enduit). La dernière couche est constituée à parts égales de chaux et de sable (c'est la couche la plus lisse et la plus fine). On fait généralement trois couches d'enduit successives. Chaque pose doit être séparée de quelques heures dans un ordre décroissant de temps. La première couche doit être faite plusieurs jours avant le départ de la peinture, la seconde la veille et la dernière en moyenne 12 h avant. La période, pendant laquelle l'artiste peut peindre, se situe sur un intervalle très court de quelques heures. Préparation de l'enduit L'enduit est une couche d'environ 5 mm appelée intonaco. Après avoir esquissé la figure voulue, l'artiste applique sur l'arriccio sec (chaux totalement carbonatée), mais profondément humidifié au préalable, l'intonaco, enduit à base de chaux aérienne, lissé à la truelle (longue et fine appelée « langue de chat »). C'est lui qui recevra les tons de couleurs, d'où intonaco. L'artiste doit prévoir la quantité suffisante à une journée de travail (cette surface entre 1 et 4 m² est appelée giornata ). En effet la peinture doit être réalisée sur l'enduit encore frais. La préparation de la chaux est complexe car différente suivant la couche à enduire et doit être travaillée à la main et non via une bétonnière. L'utilisation d'une gâche est alors obligatoire. Si la surface à peindre est importante, il est indispensable que les maçons et peintres travaillent ensemble mais dans des sections séparées du mur. C'est le maçon qui en général indique au peintre que le mortier est prêt et la technique pour le déterminer est simple mais repose uniquement sur l'expérience de celui-ci ; le mortier doit encore être humide et ne plus coller au doigt ; la peinture pourra alors recouvrir le mortier sans trop le pénétrer pour perdre de son intensité, on dit que le mortier est « amoureux ». [modifier] La peinture La peinture est préparée à l'aide de pigments naturels tel que les oxydes métalliques ou des terres. La préparation de pigments naturels se fait par pilage des cristaux et mélange avec de l'eau de chaux. L'eau de chaux est l'excès d'humidité qui se dégage de la chaux qui a été préalablement mise au repos. La peinture à fresque demande des pigments spécifiques, tout pigment utilisé pour la peinture a secco (à sec) ne convient pas toujours au procédé a fresco. Ceci explique que certains morceaux colorés disparaissent plus vite que d'autres (et le noircissement de certaines des fresques de saint François d'Assise, pour lesquelles le peintre a utilisé du blanc de plomb)… Les pigments réagissent avec la chaux et pénètrent en profondeur tant que le mélange n'est pas encore sec (chaque zone est appelée giornata car elle devait être pigmentée dans la journée). Ce procédé ne permet pas de faire de grandes surfaces au départ. La peinture s'effectue rapidement, le peintre est adroit et précis[1], chaque erreur est le plus souvent irréparable. La peinture est le plus généralement commencée en haut à droite de la surface peinte afin que les coulures et les éclaboussures ne détériorent pas le travail déjà effectué. Auparavant le peintre effectue une première couche de peinture au verdaccio ombrant et entourant les esquisses réalisées au préalable sur l'ariccio. Il peut également reporter son dessin préparatoire à l'aide de 2 techniques : le poncif (les grandes lignes du travail, dessinées sur feuille, sont percées de petits trous au travers desquels on fait passer l'ocre contenue dans une poncette) le calque gravé (les grandes lignes du calque sont reportées par gravure sur l'intonaco) [modifier] La sculpture à fresque Ce terme a été employé (notamment par l'architecte Roger-Henri Expert) à propos d'une technique utilisée à partir de 1926 par le sculpteur Carlo Sarrabezolles. Il s'agit de taille directe dans un béton encore frais (environ 12 heures de prise), ce qui demande une grande rapidité d'exécution. Cette technique a été utilisée par d'autres sculpteurs, mais assez rarement. Elle est particulièrement bien adaptée à l'architecture. [modifier] La pratique et l'apprentissage aujourd'hui Aujourd'hui[2], on peut trouver un enseignement technique dans certaines écoles d'art, des stages, des traités techniques comme ceux de Paul Baudoüin[3], Petresco, Prieur. Il existe également une source précieuse d'informations sur la pratique de la fresque au XVe siècle en Italie. Le livre de l'art, rédigé en 1437 par Cennino Cennini[4], constitue le traité le plus complet sur l'art de peindre à cette époque et sert encore de référence pour la fresque actuelle. Le plus grand obstacle est le manque de commande. La fresque, art public et social depuis des millénaires, n'intéresse plus les pouvoirs publics.[réf. nécessaire] La mode urbaine des « murs peints » a recours à d'autres techniques comme l'acrylique. La fresque trouve donc un refuge dans les maisons des particuliers qui savent apprécier sa résistance, sa luminosité, sa beauté intrinsèque. La renaissance de la fresque nécessiterait la formation des artistes, des commandes privées et publiques mais surtout la conscience d'un art accessible et inégalable qui nous vient des origines de l'humanité. La peinture murale est la première histoire de la peinture. L'humanité a commencé par l'art pariétal des peintures murales des cavernes, premiers signes transmis entre les hommes. Dessins, tracés, images de beauté, d'effroi, de magie. La paroi, le mur a été le premier support de la peinture. Le support de la peinture murale est la pierre, le béton, la brique, le plâtre, les matériaux de l'architecture. Le peintre peint directement sur le support ou peint sur des toiles qui sont ensuite marouflées (collées) sur les murs. La fresque est une technique particulière de la peinture murale. La couleur y est appliquée sur un enduit à la chaux fraîche (fresco en italien). Le terme de fresque est le plus souvent utilisé par métonymie dans le langage courant et désigne la peinture murale en général et rarement la technique. Domaine de la peinture murale La peinture murale témoigne des préoccupations de chaque époque, art public ou privé, laïque ou religieux, populaire ou élitiste, jouant un rôle social, voire politique. La peinture murale est solidaire de l'architecture, elle en est le prolongement et à ce titre, la perspective est son outil pour la troisième dimension. La peinture murale peut mieux et autrement que la publicité valoriser et marquer les entrées de ville, créer des repères, identifier des lieux. Elle favorise l'expression, le lien social. Domaine de l'art public, de l'imagination de ses artistes et de ses décideurs. Cet art mural, populaire, art d'artisan, modeste et ambitieux jouit du respect et de la complicité du spectateur et reste méconnu et souvent ignoré des instances culturelles Allemagne Peinture d'une Trabant passant le Mur de Berlin Le Mur de Berlin, construit en 1961 pour séparer Berlin-Est de Berlin-Ouest à l'époque de la guerre froide, a été le support de nombreuses peintures, qui contestaient notamment sa présence. Après sa destruction en 1989, la majeure partie du Mur a disparu, mais des fragments ont été conservés par des particuliers (les Mauerspecht, pic de mur), par l'État allemand et par d'autres pays (Parlement européen à Bruxelles; fort Langley de la CIA aux États-Unis; Centre de commerce mondial, à Montréal). Le reste le plus connu du Mur est situé le long de la Spree, entre la gare de l'Est et le pont de l'Oberbaum, qui enjambe la Spree. Ce n'était pas une partie du mur externe, mais de ce que l'on a appelé le mur de l'arrière-pays, qui séparait la zone frontalière de la RDA avec Berlin-Est. En 1990, il a été transformé par des artistes internationaux en « East Side Gallery » et classé monument historique. Il n'y avait pas de mur extérieur à cet endroit, car la frontière était située sur la rive opposée de la Spree. Un autre fragment du mur (réel) se trouve le long de la Niederkirchnerstraße, dans le district centre, à proximité de la chambre des députés de Berlin. Il a aussi été classé monument historique en 1990. Fresque les Jeux et Jouets du Monde réaslisée par Inêz Oludé de Silva[1] Il s'agit d'une scène grandiose, ludique et attrayante, étalée sur 50 m2, dans laquelle des enfants de différentes nationalités jouent aux jeux et jouets du monde. Les jeux montrés sont plus au moins connus des enfants du monde entier, comme la marelle, le saut à la corde, les bulles de savons, les échasses, les billes, le cerf-volant, le footbal, la capoeira et des jouets de toutes sortes. Les enfants sont dans la lumière solaire (fond jaune), souriants, joyeux, comiques et en perpétuel mouvement. Offerte aux enfants, par l'important rôle du jouet dans la construction du imaginaire ludique de l'enfant et dans la fortification de sa formation intégrale, il vise aussi, la conservation du Patrimoine Culturel et l'évaluation de l'identité culturelle d'enfants et de jeunes. Le projet s'insère dans la prolongation d'un travail réalisé au Brésil et en Belgique, dans les écoles et camps de vacances pour des enfants de tout âge, de toute nationalité dans le respect mutuel. Peinture murale de Francesco del Casino à Orgosolo De nombreuses peintures ont été effectuées sur l'île de Sardaigne à partir de la deuxième moitié du XXe siècle. On trouve ces fresques murales sur les murs des villes ou sur des rochers avec des couleurs pastels et assez tristes, des visages profonds où l'on peut remarquer un peuple sarde fortement touché par l'histoire. Le message qu'elles transmettent est souvent de nature politique, mais peut être également historique ou citoyen. Les premières apparurent à San Sperate, au sud, puis le phénomène essaima et se développa particulièrement à Orgosolo, dans les montagnes du centre. Ce village compte à lui seul 400 murales, dont bon nombre ont été réalisés, souvent dans un style inspiré par Picasso, par Francesco del Casino et ses élèves. Les peintures portent sur la vie du village ou sur des thèmes politiques : luttes d'ouvriers et de bergers, contestation contre le nucléaire ou les occupations militaires (de l'OTAN, des États-Unis). Le mouvement se poursuit aujourd'hui grâce à des artistes sardes, allemands, français...-->-->

History

Murals of sorts date to Upper Paleolithic times such as the paintings in the Chauvet Cave in Ardèche department of southern France (around 30.000 BC). Many ancient murals have survived in Egyptian tombs (around 3150 BC),[1] the Minoan palaces (Middle period III of the Neopalatial period, 1700-1600 BC) and in Pompeii (around 100 BC - AD 79).

Murals today are painted in a variety of ways, using oil or water-based media. The styles can vary from abstract to trompe-l'œil (a French term for "fool" or "trick the eye"). 

Technique

Historical mural techniques

In the history of mural several methods have been used:

A Fresco painting, from the Italian word affresco which derives from the adjective fresco ("fresh"), describes a method, where the paint is applied on plaster on walls or ceilings. The Buon fresco technique consists of painting in pigment mixed with water on a thin layer of wet, fresh, lime mortar or plaster. The pigment is then absorbed by the wet plaster; after a number of hours, the plaster dries and reacts with the air: it is this chemical reaction which fixes the pigment particles in the plaster. After this the painting stays for a long time up to centuries in fresh and brilliant colors.

"A Secco" painting is done on dry plaster (secco is "dry" in Italian). The pigments thus require a binding medium, such as egg (tempera), glue or oil to attach the pigment to the wall.

"Mezzo-fresco", is painted on nearly-dry plaster, which is defined by the sixteenth-century author Ignazio Pozzo as "firm enough not to take a thumb-print", so that the pigment only penetrates slightly into the plaster. By the end of the sixteenth century this had largely displaced the buon fresco method, and was used by painters such as Gianbattista Tiepolo or Michelangelo. This technique had, in reduced form, the advantages of a secco work.

Material

In Greco-Roman times mostly encaustic colors ground in a molten beeswax or resin binder and applied in a hot state was used.

Tempera painting is one of the oldest known methods in mural painting, In tempera the pigments are bind an albuminous medium such as egg yolk or egg white and have been diluted in water.

In 16th-century Europe, oil painting on canvas came up as an easier method for mural painting. The advantage was, that the artwork could be completed in the artist's studio and later transported to its destination and there attached to the wall or ceiling. Oil paint can be said to be the least satisfactory medium for murals, because of its lack of brilliance in colour. Also the pigments are yellowed by the binder or are easier affected by atmospheric conditions. The canvas itself is more subject to rapid deterioration then a plaster underground.

Modern mural techniques

Different muralists tend to become experts in their preferred medium and application, whether that be oil paints, emulsion or acrylic paints applied by brush, roller or airbrush/aerosols. Clients will often ask for a particular style and the artist may adjust to the appropriate technique.

A consultation usually leads to a detailed design and layout of the proposed mural with a price quote that the client approves before the muralist starts on the work. The area to be painted can be gridded to match the design allowing the image to be scaled accurately step by step. In some cases the design is projected straight onto the wall and traced with pencil before painting begins. Some muralists will paint directly without any prior sketching, preferring the spontaneous technique.

Once completed the mural can be given coats of varnish or protective acrylic glaze to protect the work from UV rays and surface damage.

décorations murales

.

Significance of murals

décorations murales
The San Bartolo mural
Jataka tales from the Ajanta caves, c. 200 BC - 600 AD

Murals are important in that they bring art into the public sphere. Due to the size, cost, and work involved in creating a mural, muralists must often be commissioned by a sponsor. Often it is the local government or a business, but many murals have been paid for with grants of patronage. For artists, their work gets a wide audience who otherwise might not set foot in an art gallery. A city benefits by the beauty of a work of art.

Murals can have a dramatic impact whether consciously or subconsciously on the attitudes of passers by, when they are added to areas where people live and work. It can also be argued that the presence of large, public murals can add aesthetic improvement to the daily lives of residents.

Murals

décors muraux politiques
An Irish republican mural by the Bogside Artists in Derry's Bogside, depicting Bernadette Devlin McAliskey.
peinture décorative
Diego Rivera's mural depicting Mexico's history at the National Palace in Mexico City
décoration murales
The Bardia Mural, photographed in the 1960s, prior to its damage by defacement and the ravages of time.

The famous Mexican mural movement in the 1930s brought a new prominence to murals as a social and political tool. Diego Rivera, José Orozco and David Siqueiros were the most famous artists of the movement. Between 1932 and 1940, Rivera also painted murals in San Francisco, Detroit, and New York City. In 1933 he completed a famous series of twenty-seven fresco panels entitled Detroit Industry on the walls of an inner court at the Detroit Institute of Arts.[2] During the McCarthyism of the 1950s, a large sign was placed in the courtyard defending the artistic merit of the murals while attacking his politics as "detestable."

In 1948 the Colombian Government hosted the IX Pan-American Conference to establish the Marshall plan for the Americas. The director of the OEA and the Colombian government commissioned Master Santiago Martinez Delgado, to paint a mural in the Colombian congress building to commemorate the event. Martinez decided to make it about the Cucuta Congress, and painted Bolivar in front of Santander, making liberals upset; so, due to the murder of Jorge Elieser Gaitan the mobs of el bogotazo tried to burn the capitol, but the Colombian Army stopped them. Years later, in the 1980s, with liberals in charge of the congress, they passed a resolution to turn the whole chamber in the Elliptic Room 90 degrees to put the main mural on the side and commissioned Alejandro Obregon to paint a non-partisan mural in the surrealist style.

Northern Ireland contains some of the most famous political murals in the world. Many murals serve as a public service announcement of a special interest, notably for political topics such as sex, sexual orientation, religion and intolerance. Almost 2,000 murals have been documented in Northern Ireland since the 1970s. (See Northern Irish murals.) A not political, but social related mural covers a wall in an old building, once a prison, at the top of a cliff in Bardiyah, in Libya. It was painted and signed by the artist on April 1942, weeks before his death on the first day of the First Battle of El Alamein. Known as the Bardia Mural, it was created by English artist, Private John Frederick Brill.[3]

In 1976 East Germany begun to erect a wall between East and West Berlin, which became famous as the Berlin Wall. While on the East Berlin side painting was not allowed, artists painted on the Western side of the Wall from the 80s until the fall of the Wall in 1989.

Many unknown but also known artists such as Thierry Noir and Keith Haring painted on the Wall, the "World's longest canvas". The sometimes detailed artwork were often painted over within hours or days. On the Western side the Wall was not protected, so everybody could paint on the Wall. After the fall of the Berlin Wall in 1989 the Eastern side of the Wall became also a popular "canvas" for many mural and graffiti artists.

Murals in contemporary Interior Design

peintre décorateur
Forest mural by One Red Shoe in private home, England 2007
peintres décorateurs
Mural in the library of "le Château Thal", Kettenis, Belgium by Rainer Maria Latzke, 1987
peintre en décors
Mint&Serf at Ace Hotel, New York City

Traditional Murals

Many people like to express their individuality by commissioning an artist to paint a mural in their home, this is not an activity exclusively for owners of large houses. A mural artist is only limited by the fee and therefore the time spent on the painting; dictating the level of detail; a simple mural can be added to the smallest of walls.

Private commissions can be for dining rooms, bathrooms, living rooms or, as is often the case- children's bedrooms. A child's room can be transformed into the 'fantasy world' of a forest or racing track, encouraging imaginative play and an awareness of art.

The current trend for feature walls has increased commissions for muralists in the UK. A large hand-painted mural can be designed on a specific theme, incorporate personal images and elements and may be altered during the course of painting it. The personal interaction between client and muralist is often a unique experience for an individual not usually involved in the arts.

Public commissions of murals in schools, hospitals and retirement homes can achieve a pleasing and welcoming atmosphere in these caring institutions.[4]

In the 1980s, illusionary wall painting experienced a renaissance in private homes. The reason for this revival in interior design could, in some cases be attributed to the reduction in living space for the individual. Faux architectural features as well as natural scenery and views can have the effect of 'opening out' the walls. Densely built up areas of housing may also contribute to people's feelings of being cut off from nature in its free form. A mural commission of this sort may be an attempt by some people to re-establish a balance with nature.

Graffiti Style Murals

Recently, graffiti and street art have played a key role in contemporary wall painting. Such graffiti/street artists as Keith Haring, Shepard Fairey, Mint&Serf, Futura 2000, Os Gemeos and Faile among others have successfully transcended their street art aesthetic beyond the walls of urban landscape and onto walls of private and corporate clients. As graffiti/street art became more main stream in the late 1990s, youth oriented brands such as Nike, Red Bull and Wieden Kennedy have turned to graffiti/street artists to decorate walls of their respective offices. This trend continued through 2000's with graffiti/street art gaining more recognition from art institutions worldwide.

Tile mural

peintres en décors



История

Монументальная живопись - древнейший вид живописи, известен с палеолита (росписи в пещерах Альтамира,

壁畫



devis comparatifs prestations artistiques
devis projets artistiques
http://peintre_decorateur_paris.peinture-murale.org/
offre d'emploi artiste
projet artiste
emplois artiste
http://renovation_restauration_chateaux.peinture-murale.com/
http://restaurateur.peinture-murale.com/contact/
http://restaurateur.peinture-murale.net/accueil_restaurateur_peinture_murale/

enseignement artistique,cours d'art graphique,cours de dessin peinture sculpture, cours et stage de fresque.cours à Paris 13,cours de modele vivant,cours de dessin de nu ,cours de peinture portrait cours de décoration intérieure.décor.décors.réalisation de peinture,cours de peinture à Paris, cours de peinture,cours de dessin,cours de sculpture.portrait en peinture de nus.nu masculin,nu féminin.cours de portraits en dessin,cours de peinture ,cours de sculpture.cours de peinture à Paris,.Restauration et cours de peintures murale : création et restitution de décors pour les Monuments Historiques.
.Architecture d'intérieure : décors en étain repoussé, métal repoussé et oxydé pouvant recouvrir une façade.conception et mise en oeuvre de compositions contemporaines ou classique.Murs peints et trompe l'oeil, panoramiques,recherche de la solution la plus esthétique pour votre projet. Toutes techniques;cours de peinture murale,cours de fresque,cours de pochoir,cours de poncif,calques,projection. Travail sur tout support.La peinture murale et la fresque est très fréquente dans les églises francaises.L'atelier se trouve à Paris 75,Ile de France,IDF,France,Europe.
Décorations de murs pour les particuliers et les entreprises Un portrait sur commande: Atelier de création et cours de peintures murales.cours de fresques.cours de peinture murale La peinture de nu est dans la continuité d'une longue tradition depuis des siècles.Actuellement le renouveau de la peinture de nu est constante.Atelier Christophe Gabriel-création-formation professionnelle-enseignement-artistique-cours de peinture-cours de sculpture-cours de dessin-oeuvres d'art en métal-portrait-nu-peinture murale-fresque-paris-école d'art-nus-portraits-modèle vivant-modèles vivant-nude-masculin-féminin-restauration-monument historique-monuments historiques-nu 1-nu 2-nu 3-pose-poses-commande-peinture-peintures-restitution-tableau-tableaux-portrait nu-portraits nus-monumental-fresque-fresques-portrait nu-en peinture-homme-femme-hommes-femmes-portrait d'après modèle-affiche-cours collectif-cours individuel-cours tout niveau,cours sur Paris, groupe séance, privé-contemporain-contemporaine-moderne-modernes-plasticien-plasticiens-ateliers-parisien-formations-
séance-séances-nu 1,nu 2,nu 3, nu 4, nus 1, nus 2, nus 3, nus,composition monumentale,grand format,grande taille 4,denudé,dénudées,déshabillé,déshabillée,déshabillées,dénudée.portrait 1,portrait 2,portrait 3,portraits 1,portraits 2,portraits 3.art classique,art moderne, art contemporain,restaurateur,restaurateurs,objet d'art,objets d'art
technique-techniques.peinture murale,peintures murales,peinture,peintures,tableau 1,tableaux 1,tableau 2,tableau
-copie-copies-cours de copie-cours de copies-exposition-expositions-travail possible d'après photographie-photo-photos-graphisme-graphismes-graphiste-france-commandes-composition-compositions-
expressionAtelier Christophe Gabriel,création,peinture murale-peintures murales-restauration-restaurations-restitution-restitutions-monument historique-monuments historiques
Atelier de formation proféssionnelle dans les domaines de la reconstruction,restitution des peintures et sculptures pour le patrimoine classé.Travaux en collaboration avec des entreprises travaillant pour les Monuments Historiques: arcoa,atelier Eschlimann,arcams,marc Philippe...Formation et préparation aux écoles de restauration des objets d'art,ifroa,inp,école d'Avignon,mst.Cours de copie de tableaux, cours de techniques anciennes,cours de technique à la détrempe,cours de tempéra,cire,huile,cours de fresque,acrylique,alkydes.Exemple de travaux réalisés pour un Monument Historique sur le site atelier-cg.com.Cours pour les particuliers, débutants et perfectionnement-patrimoine-patrimoines-restauration de tableaux-fresque-fresques-Atelier Eschlimann-Atelier arcoa-Arcams-restitution de décors disparus-decor-trompe l'oeil-architecture-architectes-DRAC-théâtre-église-églises-atelier à Paris-75-restaurateur-restauratrice-restaurateurs-restauratrices-sculpture-sculptures-artiste-artistes-créateur
-culture-art
-inp-ifroa-
mst-formation professionnelle,enseignement,artistique,cours de peinture,cours de sculpture,cours de dessin,cours de copie de tableaux,copie de tableau,cours de technique,tempéra,détrempe,huile,acryliqueAtelier-Christophe-Gabriel-nu-nus-nude-tableau de nu-tableaux de nus-tableau-tableaux-portrait-portraits-portraits de nus-portrait de nu-peinture-peintures-peinture de nu-peintures de nus-composition-compositions-sculpture-sculptures-commande-commandes-portrait sur commande-portraits sur commande-cours-formation artistique-formations-artistiques-enseignement-enseignementsnudité-nuditée-dénudé-dénudée-déshabillé-désabillée
-nu masculin-nu feminin-nus masculins-nus féminins-homme-hommes-femme-femmes-nude portrait -france-pose à l'atelier-poses à l'atelier-cours de nu-cours de modèle vivant-modèles vivants-atelier à paris-paris-75-75013-galerie-galeries-exposition-expositions-création-créations-peinture à la tempéra-peinture à la détrempe-peinture à l'huile-restauration-restaurations-restitution-monument historique-monuments historiques-patrimoine-patrimoines-décor mural-décors-art-arts-artiste-artistes-créateur-créateurs-dessin-dessins-travail sur commande
Peinture murale - décoration
décoration  murale-mur peint-fresque
trompe l'oeil - décor-peinture murale-panoramique
peinture décorative,peinture murale,fresque,mur peint
décor,fresque,peinture murale,trompe l'oeil,mur peint,paysage,copie
peinture sur mur,toile,peinture murale-fresques-décoration-décorateur
fresques,décors,panoramique,peinture figurative,peinture murale
copie de tableau,copies de tableaux,cours de copie et de technique
copie de peinture,copies de peintures,cours de peinture et de copie
copie de tableau,cours de dessin,cours de sculpture
restauration de peinture,restitution de peinture,tableau
recon
feuille d'étain repoussé,décorstruction de peinture murale,reconstruction de fresque
création et restitution de peinture pour les monuments historiques
restauration du patrimoine,peinture,peinture murale,fresques
restaurateur d'objet d'art,restitution de peinture murale
conservation des peintures,reconstruction de peinture artistique
portrait,nu modele vivant,création
le nu dans la peinture,tableau,dessin,portraits
portraits sur commande,réalisation de portraits
portrait,figure,visage, en peinture
portrait d'enfant,portraits d'après modèle
decoration en métal,étain repoussé
décor mural en étain,métal repoussé
décoration,art mural,étain,oxydé
http://linux-aide.org
..::le Site d'aide sur Linux pour les débutants::..
Site linux-aide.org
SIte d'aide linux pour les débutants. Tutos d'installation, choix de distribution, downloads, tests de distributions
linux, aide, pingouin, windows, débutant, mandriva, Mepis, Red Hat, article, forum, clan, tux, open source, mac, kaella,

LIENS :

http://www.atelier-cg.fr/
http://www.atelier-cg.eu/
http://www.atelier-cg.net/
http://www.peinture-murale.com/
http://www.peinture-murale.net/
http://www.peinture-murale.org/
http://www.peinture-murale.eu/
http://www.fresque.org/
http://restauration.peinture-murale.com/
http://creation.peinture-murale.com/
http://decoration.peinture-murale.com/
http://fresque.peinture-murale.com/
http://stage.peinture-murale.com/
http://atelier.peinture-murale.com/
http://restaurateur.peinture-murale.com/

http://www.atelier-cg.com/
http://www.atelier-cg.com/decor1.htm
http://www.atelier-cg.com/decor10.htm
http://www.atelier-cg.com/decor11.htm
http://www.atelier-cg.com/decor2.htm
http://www.atelier-cg.com/decor12.htm
http://www.atelier-cg.com/decor3.htm
http://www.atelier-cg.com/decor4.htm
http://www.atelier-cg.com/copie1.htm
http://www.atelier-cg.com/copie2.htm
http://www.atelier-cg.com/copie3.htm
http://www.atelier-cg.com/copie4.htm
http://www.atelier-cg.com/contact.htm
http://www.atelier-cg.com/nu1.htm
http://www.atelier-cg.com/nu2.htm
http://www.atelier-cg.com/nu3.htm
http://www.atelier-cg.com/nu4.htm
http://www.atelier-cg.com/peintures%20recentes.html
http://www.atelier-cg.com/paysage4.htm
http://www.atelier-cg.com/paysage3.htm
http://www.atelier-cg.com/paysage1.htm
http://www.atelier-cg.com/paysage2.htm
http://www.atelier-cg.com/nature%20morte1.htm
http://www.atelier-cg.com/nature%20morte2.htm
http://www.atelier-cg.com/nature%20morte3.htm
http://www.atelier-cg.com/nature%20morte4.htm
http://www.atelier-cg.com/portrait1.htm
http://www.atelier-cg.com/portrait2.htm
http://www.atelier-cg.com/portrait3.htm
http://www.atelier-cg.com/portrait4.htm
http://www.atelier-cg.com/Sculpture1.htm
http://www.atelier-cg.com/Sculpture2.htm
http://www.atelier-cg.com/Sculpture3.htm
http://www.atelier-cg.com/Sculpture4.htm
http://www.atelier-cg.com/cours.htm
http://www.atelier-cg.com/cours2.htm
http://www.atelier-cg.com/etain.htm
http://www.atelier-cg.com/ETAIN02.htm
http://www.atelier-cg.com/ETAIN03.htm
http://www.atelier-cg.com/ETAIN04.htm
http://www.atelier-cg.com/ETAIN05.htm
http://www.atelier-cg.com/restitution1.htm
http://www.atelier-cg.com/restitution2.htm
http://www.atelier-cg.com/restitution3.htm
http://www.atelier-cg.com/restitution4.htm
http://www.atelier-cg.com/restitution5.htm
http://www.atelier-cg.com/restitution6.htm
http://www.atelier-cg.com/restitution7.htm


http://peintre_decorateur_a_paris.atelier-cg.fr/peintre_decorateur_a_paris_decoration/
http://peintre_decorateur_a_paris.atelier-cg.fr/peintre_decorateur_a_paris_ornements/
http://peintre_decorateur_a_paris.atelier-cg.fr/peintre_decorateur_a_paris_palais-decors-art-nouveau/
http://peintre_decorateur_a_paris.atelier-cg.fr/decoration-contemporaine-design-mural-en-etain-repousse/
http://peintre_decorateur_a_paris.atelier-cg.fr/decoration-murale-contemporaine-decor-mural-en-metal-oxyde/
http://peintre_decorateur_a_paris.atelier-cg.fr/decor-contemporain-en-metal-etain/
http://peintre_decorateur_a_paris.atelier-cg.fr/metal-relief-credence/
http://peintre_decorateur_a_paris.atelier-cg.fr/decoration-cheminee-decor-metal/